Понять, какая картина «известная», а какая нет – довольно сложно. Это не тот параметр, который поддаётся объективной оценки, как «ценность». Большая часть людей подразумевают под известностью сразу ряд параметров:
Эти параметры очень субъективны, так как оцениваются не искусствоведами-экспертами, а простыми наблюдателями, которые могут быть как знатоками живописи, так и впервые прийти в музей.
Но для понимания популярности работ нужно иметь хотя бы немного теории.
Если спросить у простого человека из окружения, какая работа из этого жанра ему приходит первой на ум, то скорее всего – это будет Грачи Прилетели картина А.К. Саврасова или какая-нибудь работа Левитана. Но подобный ответ смогут дать только русские или жители бывшего СССР, так как пейзажи имеют яркую привязку к менталитету и месту (что логично).
Подобные же картины стали известны ещё в средневековье. И тогда портреты считались «низшим» жанром, так как писались исключительно по заказу богатых людей и чаще всего – это были парадные скучные портреты, которые редко имели ценность (за исключением королевских портретов). Однако даже так стали появляться художники, картины которых сильно выделялись среди всех.
Самая известная работа – это «Мона Лиза» Леонардо да Винчи. Данный портрет ещё во времена автора сильно выделялся, так как: не был парадным, девушка на полотне не была известна никому, а сам образ до сих пор скрывает загадки.
Мона Лиза – это буквально самая известная картина в мире, которая даже не имеет цены. Она буквально «бесценная».
Такие картины сочетают в себе сразу ряд жанров: начиная от пейзажа, который выступает фоном и до портрета. Сюжетные картины появились в качестве «запечатления» важнейших событий человечества. Самыми первыми такими работами можно смело назвать рисунки пещерных людей.
Если же говорить о более современной живописи, то популярнейшей является «Тайная вечеря» от уже упомянутого Леонардо да Винчи. Как и в других его работах, в Вечере есть ряд секретов и «неточностей», которые лишь создают ажиотаж вокруг полотна, делая его ещё известнее.
На самом деле, именно христианство стало одним из факторов развития живописи. Так как в средневековье самым богатым была именно церковь, то именно она могла себе позволить (после королей) делать крупные заказы, которые мы сейчас называем «шедеврами».
Именно благодаря церкви и началась Эпоха Возрождения: Микеланджело, Рафаэль и многие другие стали известны именно благодаря фрескам и иконам.
Например, «Тайная вечеря» также имеет церковный сюжет и является именно фреской в храме. Кроме неё к известным можно отнести «Сотворение Мира» и ряд других.
Среди россиян большей же популярностью (по понятным причинам) пользуются православные иконы – Симона Ушакова или Андрея Рублёва.
Эти три направления стали «революционными» в 19-20 веках, когда большая часть художников уже устали от реализма. Первым ярким примером «нового веяния» стала картина Клода Моне «Впечатление». В этой работе есть все детали новых течений, из-за чего само направление было названо в честь этой картины «по по-французски «импрессьон» - это «впечатление»).
После Моне эти идеи стали развивать сразу многие художники по всему миру. Особого успеха добился Сальвадор Дали, который использовал новую моду максимально, полностью вырываясь из привычных рамок живописи. Его картины наполнены одновременно глубоким смыслом и абсурдом.
Также, к подобным художникам можно подвести Винсента Ван Гога, стиль которого хоть и не получил должной славы во время жизни, но зато сейчас считается культовым.